Perfect Day

无意中发现豆瓣有人说我是愤怒左倾电影青年

 

大错特错拉！

 

我是右倾寄生虫青年

我唯一的愿望就是共产党永远统治中国，然后我可以混一辈子，最好再给我一点特权。我就这么点追求

我一直觉得，没有寄生虫的社会是不健康的社会，然后，那个寄生虫，就应该是我，嘿嘿

所以，我最爱看的电影，其实是贝特鲁奇那些早期的电影，比如《革命前夕》

我才不愤怒呢，我顶多有点哀叹而已

枯藤老树昏鸦

小桥流水人家

古道西风瘦马

夕阳西下

断肠人交待在西班牙

 

说完五句定场诗，给您来聊一下这届欧洲杯。

 

虽然我看了这么多年西甲联赛，一直是西班牙队的球迷，但实在是没有想到西班牙能夺冠，即使在昨天对德国的比赛之前，我仍然觉得西班牙的胜率没有德国大。西班牙一直以来给人的负面印象是：1、后卫能力差，尤其是防高空球能力差。2、缺少打关键战役的过硬心理素质。3、因为民族关系、派别关系、利益关系弄得球队很不团结。这届的西班牙能夺冠，前面说的2和3的问题解决得都很好，1的问题实际上没有完全解决，但是好在西班牙这届没有碰到什么能力和状态都在高水平上的射手，要知道这届的最佳射手只进了四个球，所以说西班牙丢球少，也有时运的成分在里面，另外西班牙中场尤其是塞纳对于后卫线的保护是在是做得太出色了，所以西班牙丢球少与其说是后卫的成功不如说是中前场的成功，当然西班牙的守门员也很强大。另外西班牙最后能夺冠，也和巴拉克的带伤上阵有很大关系，如果巴拉克有踢葡萄牙的状态，我觉得西班牙就会很够呛，这场比赛里的巴拉克，在我印象里除了一次边路突破生吃普约尔和一次本方禁区的补防之外，几乎见不到闪光点，拿手的远射和头球都没怎么发挥，也没传出什么威胁球，像德国这种围绕着一个核心打的战术，一但核心状态不佳，那就不是一个人的问题，而是会带动整个儿球队状态下滑，所以这也是西班牙很大的运气。我一直觉得对于足球比赛来讲实力是一方面，但一个球队要想在赛会制这样的比赛里夺得好成绩，运气成分至少要占到30%，现在西班牙夺冠了，大家都说他们好，但我们也得承认，几乎八强的球队，包括小组赛即被淘汰的法国和罗马尼亚，大家的水准都差不多，谁都不比谁强多少，要知道，这是欧洲杯，不是世界杯，比如，如果和意大利比赛中里贝里开场没有意外受伤，现在夺冠的会不会是法国呢，谁敢说完全没可能呢，要知道本泽马在对意大利的比赛里已经开始逐渐找到状态了。

 

这届欧洲杯给我的最大一个印象是，足球越来越强调整体了，球星战术已经很难获得成功，那种依靠进攻核心或者中场核心死打的球队在这届比赛里面都不吃香，一个球星决定一场比赛的年代已经过去了。还有一个就是这届的球员很强调综合能力，过去那种一招鲜吃遍天的球员几乎见不到了，尤其是以前像鲁伊科斯塔那样所谓的古典前腰几乎已经绝迹了，而像哈维、德科、莫德里奇这样的全能型中场开始越来越被看好。这届比赛还有一个特点，现代足球按理说应该是越来越重视边路进攻的，因为在重视防守的功利主义足球面前，通过中路完成进攻的效率实在是显得过低了，但是奇怪的是，这届杯赛打纯边锋战术的球队少之又少，即使那些打边锋战术的也很少有太成功的，反倒是西班牙这种讲究打中路的球队笑到了最后。现代足球的潮流已经跟以前的边锋战术不太一样了，从这届杯赛可以明显看出来，更多的球队喜欢采用让边锋踢与惯用脚相反的位置，即左脚球员去踢右边锋，右脚球员去踢左边锋，而他们的工作更多的不是传中而是内切与中锋配合，把边路的空间让出来，留给助攻上来的边后卫完成助攻，这种战术已经发展了几年，现在越来越成为了主流，它使得一个球队的进攻越来越立体，也让对位盯人防守变得更加困难。

 

我也选一个欧洲杯最佳阵容，就用当前欧洲足坛最流行的433阵形。

 

门将：卡西利亚斯。他扑救能力本来就很强，这些年连控制空中球比较弱的软肋都解决了。

 

左后卫：阿纽科夫。他可能是最适合433的边后卫，一个人可以完成边后卫以及边前卫两种工作。

 

中后卫：马切纳。我其实想找个一个在禁区里有统治力的核心型后卫和普约尔搭档，可这届没有更令人满意的。所以我挑了个技术型后卫，他不太显眼，但很稳定。

 

右后卫：拉莫斯。我本来对葡萄牙的博辛瓦有很大期待，但他没有什么好的表现，拉莫斯几乎无可质疑。

 

后腰：塞纳。他的跑动能力、控制范围、拦截和对后卫线的保护实在太出色了，如果这届要评选最佳球员的话，我就选他。

 

中场：哈维。他把他阅读比赛的能力展现的淋漓尽致。

 

中场：摩德里奇。他是那种可以在短时间内打破场上平衡的球员。

 

左边锋：阿尔沙文。这个似乎不用多说了阿。

 

右边锋：比利亚。我想找一个正牌的右边锋，可惜这届没有太好的，于是我就选了一个二前锋客串一下，人家好歹是最佳射手阿。

 

中锋：范尼。估计这个选择很有争议，但纵观整个儿欧锦赛，论禁区内的杀伤效率，以及对前场球的控制和为同伴做球的能力，这届似乎还是范尼最强。

 

消费者之歌
词曲/制作人/主唱：刘冬虹   录音：老刘和沙子乐队


歌词

什么也说明不了问题，什么都没有意义，
　　他的过去已经一笔勾销，而今他是个消费者而已；
　　那天他站在他的窗户前面，脸上映着一抹新世纪的曙光，
　　叉着腰站在那儿冲着他的楼外面的另一座楼傻笑，
　　他的样子看上去简直就是一群羊里的一只羊，
　　毫无保留地准备完全接受命运胡乱塞给他的随便什么东西……
　　
　　那年刚到夏天，他的第一个女朋友在他还没来得和她确定关系之前，
　　就和几个同学一起被人用枪打死在那条阴险的马路上；
　　那之后，他一直想要找到杀死他女朋友的凶手，
　　可多年之后他终于明白，
　　那只是一条枪，被操纵在并没有杀死他女朋友的人手里；
　　没有人杀死他的朋友们，没有人杀死他们——
　　虽然他的朋友们和他们那些热气腾腾庞大而空洞的象馒头一样的理想确实就此永远消失了；
　　这毫不含糊地向他证明——什么也说明不了问题，什么都没有意义……
　　他认为这是他一生中遇到的最大的挫折最大的痛苦和最深的磨难，
　　但不久之后就发现，这只是别人的一个游戏而且刚刚开始，他自己只是道具而已；
　　
　　时间过了不久，他就开始感到身边的人们正在以他难以置信的速度
　　遗忘着那个他本以为会改变他们一生的黑暗事件，
　　这使他第一次感觉到彻骨的孤独，让他惶恐不安，不知道自己能做点什么；
　　周围的朋友们似乎为了忘却那场噩梦于是宁愿把他也一起忘掉，
　　他感到他和他的生活一切被人抛弃，没有人愿意再提起；
　　这时候他的心疼得像一块被人敲碎的石头；
　　他毫不含糊地告诉自己——什么也说明不了问题，什么都没有意义……
　　他认为他会从此永远消沉，永远被关闭在只有他才能感受的孤独里，
　　但不久之后就发现：这一切不只给他带来了痛苦，
　　而麻木的感觉，就如同给他穿上了一件永远也脱不掉的内衣；
　　
　　他那时真的痛苦痛苦，他能感到的只有痛苦，
　　可随之而来的是他的良心所获得的从未有过的绝对的自由
　　——从那个时候开始，无论再对任何人做出任何事情，他都再也没有感到过任何的抱歉或者内疚，
　　他感到自己生得正是时候，这是一个专门为他准备的时代，一个不需要灵魂的时代，
　　他的良心被摘除得正是时候，这正是一个属于他们的时代，一个专门为他们准备的时代；
　　他开始学习，学习那些以前他认为只有傻逼才做的动作，
　　开始光顾那些以前他认为只有流氓才去的场所，
　　他开始经常脱口而出，说几句以前他认为只有骗子才会说的话，
　　他的衣服已经开始变成了他曾经嘲笑的样子，
　　并且学会了在某些场合假装没看见什么，而在另一些场合，假装放松而且快乐；
　　
　　在他身上发生了无数令人难以置信的变化，
　　他在很短的时间里就学会了那些他曾经蔑视的能耐，
　　而在所有这一切的变化里，最重要的是他学会了购买，他彻底地变成了消费者；
　　只要他每个月都交钱，就可以暂时拥有一套100米的房子和一辆20万的车：
　　他需要享乐，因为除了享乐他购买不到别的，
　　而厌烦的感觉就如同别人找给他的零钱一样把他塞得满满的；
　　他厌烦比他有钱的人，厌烦那些愤怒的年轻人，
　　他厌烦陪他睡觉的人，厌烦伺候他的人，
　　他也厌烦所有那些在他举起杯子宣布
　　“什么也说明不了问题，什么都没有意义”的时候试图纠正他的人，
　　他痛恨所有可能引起他回忆的人
　　他只需要知道一件事，那就是自己的日子过得很不错，而且很有一批小朋友在羡慕他

我特爱看78年到95年之间的大陆拍的以北京为背景的傻片儿，很多片子真是趣味无穷，妙不可言，北京城在那些电影里无比可爱！我很怀念那个年代的北京，我觉得那个北京正好处在一个经济与文化的平衡点，也找到了一个新旧之间的平衡点，人的思想行为也处在一个微妙的平衡点上，而今天的北京肯定是处在一种失衡的状态，怎么叫失衡呢，我觉得如果一个城市只被一种思想所主导，那肯定就是失衡的，不管那种思想是革命理想还是物质主义。我也不知道传说中的老北平到底是不是真的很好，我只是觉得八十年代的北京就非常不错，可惜那个北京永远的消逝了，好在胶片保留了它，从这个角度讲，北京还是无比幸运的，中国更多的城市不是消失了也就消失了吗，谁还知道它们存在过？

死后还是去地狱吧

 

他有一个外号叫“中场阴谋家”

他就是我的第一偶像哈吉

看过他踢球的人才知道，在足球场上，思考有多么重要，阅读比赛的能力有多么重要

齐达内、鲁伊科斯塔、里瓦尔多这些10号和哈吉比起来，只能说是艺术家或者大师，但说到阴谋家，只有一个哈吉阿

可惜这届世界杯，只有一帮愣小子，没有哈吉这样的阴谋家了

这都是我心目中范儿正的男的

看了一个探索频道讲间谍的纪录片，其中有一个为俄国国安局服务的间谍，他表面上是为美国cia的反麻醉品部门工作，他为俄国当间谍的很长一段时间里，搞到了多份机密文件，而就是因为他的情报，俄国得以借机扫清了大量国家内的美国间谍，可以说他为KGB的工作做出了难以估量的贡献，最后这个俄国间谍被美国察觉后判了无期徒刑。我关注的是他的收入，据说，在他的间谍生涯里他总共接受了俄国价值250万美元的报酬，而这个价格就已经使得他成为了为俄国工作的间谍里的第一收入。

250万美金就是第一收入？250万美金换算成人民币也就不到2000万人民币而已。2000万人民币，估计中国随便一个像点样的官员都可以通过各种手段轻易搞到，2000万也就是很多中国小老板修一个普通小别墅的价钱，2000万也就够徐静蕾拍一个《一个陌生女人的来信》这样的臭片，连给陈凯歌大导演的《无极》做宣传都远远不够。可就是这两千万人民币，让很多美国间谍在俄国丢了性命，也让这个俄国间谍在牢内度过后半生。

人家作为一个间谍，除了要做好反麻醉的本职工作——因为这是他身份的一个掩护，还要学会很多比如间谍相机之类的高科技，还要学会一些秘密接头以及反追踪的手段，还要随时把命悬在裤腰带上学会不要相信任何人，这样的人也算个超级人才了吧，这么费了半天劲，总共也就2000万人民币不到。那些搞贪污的，买别墅的，张罗电影的，跟这个间谍比，能算人才吗，可他们比这个人才赚得多的多，人与人的差异就是这么大阿。

所以这个世界就是不公平的，因为不公平，所以革命之火是永远不息地。

猪能当导演吗？

汪海林

   吴天明导演说：“猪能当导演，但是猪当不了编剧”。谦虚使人进步，但不是使人进步成为猪。

   猪喊不了“开始”、“停”、“再来一遍”，猪也不会把自己的名字写在电影字幕上，标上“猪的作品”。猪的任务就是吃，猪的使命就是被宰，猪不会踩在谁肩膀上装伟大，不要侮辱猪了。

   猪是这个世界上最安分守己的动物，导演则不是。

   其实，在一些导演的眼里，编剧的任务就是被他们吃，编剧的使命就是被他们宰，说猪当不了编剧，因为猪干不了最重要的一件事——写剧本。

   关于吴天明“猪能当导演，但是猪当不了编剧”的话，据说是在曲江编剧训练班上说的，编剧们听了这话，并不愉悦，自贬人格的话，是不能取悦于人的。更何况，这是在攻击中国编剧之后，话赶话，说出来的。

   中国编剧可以批评吗，当然可以，而且一直在被批评着。但，行业地位低下，对自己的作品没有什么权利，却要承担作品成败的责任，对中国编剧来说，这是公平的吗？

   吴天明说自己入行48年，没有哪个剧本没有改的，我想问一句，你征得编剧同意了吗？我还想问一句，你凭什么就认为，你把剧本改好了，而不是改坏了？你说剧本不行，你的审美标准可靠吗？中国导演的审美水平能让广大群众信任吗？

   跟吴天明的陈述完全相反，每个编剧都有这样的经历，好好的剧本被导演改坏了！剧本没看懂就乱改，喜剧拍成悲剧，悲剧拍成搞笑剧，导演把剧本改乱了，又求编剧改回去，这种事难道还少吗？

   至少，我们应该承认，在剧本质量问题上，是存在不同的判断的，剧本好坏不应该由导演说了算，我们的导演根本不具备这样的能力！可是，观众最终看到的，是导演拍摄后的完成片，已经无从判断原始剧本的优劣了。某些导演就是利用了这一点，或霸占编剧的荣誉，或推卸自己的责任，达到欺世盗名的目的。

   导演和编剧的关系应该是什么样的？我不想说艺术分工，不现实，但我要谈谈法律。《著作权法》规定，编剧是电影作品的著作权人，导演没有著作权！编剧拥有永久的作品发表权、署名权、修改权、保护作品完整权，仅有剧本和音乐是影视作品中可以单独使用的权利，在法律上，导演没有影视作品的版权，在电影字幕上写“某某作品”，根本就是违法的。我们的中国导演，法盲的事干得还少吗，在全国电视观众面前，吸毒给抓走了，还振振有辞。奥斯卡得不到，摆架子比谁都大，业余时间不知道在干什么，肯定钻研业务的不多，不然那么多“潜规则”是怎么出来的。中国导演有几个能写篇散文的？一些导演甚至写导演阐述都是求编剧帮着写的。

    在中国，编剧可以当导演，演员可以当导演，摄影可以当导演，美术可以当导演……为什么导演不能当导演？因为我们的职业导演太不职业了！有空多看看书，多研究研究电影理论，多深入生活，不要老跟编剧较劲。

其实，我也有一些导演朋友，他们懂得尊重别人的劳动，作品不好，会从自身找原因，会主动承担责任，作品好了，不忘提到创作集体中的其他合作者，创作中，不妄自尊大、固执己见，生活中，不吸毒也不搞“潜规则”，这样的导演是有的，我愿意跟这样的导演交往，也愿意跟这样的人合作。

我始终认为，导演拍电影不伟大，拍好电影才伟大。

 

http://blog.sina.com.cn/dddddddddabcrty888

可他怎么跑到了那么一个倒霉位置

 

 

温和、不彻底的趣味

                         ——200万中国电影青年趣味大调查

 

 

1．中国新一代的影迷群体已经形成了稳定的趣味。

 

    尽管中国的电影工业已经走到了资本上市的前沿，但背后依然荒芜，没有类型片基础，缺乏精确的营销，不了解不同观众群体的需求。日益增加的开机喜报仿佛巨大体制上无意识的机器，带着一众有才华没才华的电影人摸黑前行。连巨额资本也只有在垄断的情况下才有信心，而票房甚至只有听到争议和骂声才会眉开眼笑：因为没有电影文化，只能指望它成为社会话题。

 

    本刊联合豆瓣网（www.douban.com）和时光网（www.mtime.com）做此次大型调查，不企图打造一份经典的排行榜，只是计划通过分析两家网站数百万会员的庞大资源来使中国当代青年影迷的面貌得以清晰地呈现。两家网站虽然定位不同，上线时间不同，但统计数据却高度吻合，这也肯定了我们策划的初衷：中国新一代的影迷群体已经形成了稳定的趣味。

 

    两家网站的用户以居住在大城市、18到25岁的年轻人主体，而核心用户和意见领袖则更年长一些。这是电影票房最宝贵的对象，也是当代中国和国际接轨程度最深的一代人，他们趣味广泛，从好莱坞商业片到日韩风，从欧洲的艺术大师到边缘的先锋实验，从拉美风暴到台湾情调，皆有所涉猎。在网上，他们写下的电影观感并非为了证明好莱坞那句话：“人人都有两份工作——除了自己那份，另一份就是电影评论，”至少首要目的不是对电影做出艺术成就上的判断，而是通过摄影机的眼睛来急切地看外面的世界，来通过熟悉的事物和细节加深对自己日常生活的理解，更典型的，是寻求解答自己成长的迷惑。在这个急剧变化的时代，沉浸在电影世界里的人，很多是对于现实是有疑惑和顾虑的。而电影相对更安全，更聪明，更体贴和安慰。他们借着电影整理自己的初恋、病痛和紧张的人际关系，或是想像一场浪漫的旅行、一个未敢尝试的人生。

 

2．观看人数最多的《加勒比海盗》《史密斯夫妇》之流没有出现在口碑类榜单上，说明这些影迷在有意回避。

 

    无论从口碑榜、话题榜还是考察他们的搜索痕迹和收藏行为，都突出地表现为小众趣味和主流姿态的混合。年轻阶层总是急切地显示自己与他人的不同，但在心理深层，却仍然会向主流和成人世界靠拢。于是，《阿甘正传》《肖申克的救赎》而非《教父》就成了中国影迷的最爱，这里既因它们恰逢中国“影碟一代”形成时来到中国，更因它们体现了体制和自由、人生和选择这样一些使人长久困惑的主题。“当一部电影达到某种程度的成功时，它变成了一个社会学事件，电影本身的成功却变得次要的了”，特吕弗说，“电影本就应该承诺给观众带来愉悦和满足，它必须和以生老病死为终点的人生那下行的漩涡呈相反走势。……让观众去接受他们缔造的现实，同时也不必打破电影必须呈现上升运动的法则。他们的真实和疯狂都被接受了，因为我们不该忘记，艺术家将自己的疯狂强加到观众身上，但这些观众并没他们那么疯狂，或者说，他们至少并没意识到自己的疯狂。”

 

    说是小众趣味，是因为商业巨片几乎都被过滤掉了，观看人数最多的《加勒比海盗》《史密斯夫妇》之流没有出现在口碑类榜单上，说明这些影迷在有意回避。或者说他们会看，但不认为它们有特别的意义。这还不是真相的全部，《地雷战》《小兵张嘎》这些国产老片以及《虎口脱险》《超人》等“译制片”和这一代人仍然有交集，观众人数应当还在《肖申克》等之上，但他们回避掉这些作品而更愿意参与一部没看懂的《东邪西毒》的讨论，这背后是抵制当年被动接受的状况而彰显他们现在的自由和主动吗？而对偏狭边缘的影片有所研究的网友也更容易获得“崇拜”，从而上升为意见领袖。

 

 

3．他们还需要更多经典的、尖锐的作品的刺激。

 

    不过，总体来说，还是风格唯美的文艺电影最容易获得青睐，《天使爱美丽》占据多个榜单的前列，特吕弗、基耶斯洛夫斯基、文德斯、侯孝贤、伯格曼等大师相对戈达尔、帕索里尼、罗西里尼等更容易有稳定的粉丝，形式上的赏心悦目应该是重要原因。“日本青春电影教父”岩井俊二则是影人关注和口碑榜上的前列。

 

    青春题材电影虽然不像《阿甘正传》那样因为长久的魅力而占据前列，却在“收藏”“期待”等榜单上占据了最庞大的数量，而且广度很大，从纯爱系的《情书》《四月物语》到残酷系的《大象》《牯岭街少年杀人事件》，从台湾的《蓝色大门》《盛夏光年》到自成一体的英法《猜火车》、《天使爱美丽》。相比之下，内地只有《阳关灿烂的日子》得到认可。这种热潮可以理解，“人们热爱回忆青春，是因为除了人手一份儿的青春以外，他们没有更加拿得出手的东西。”（石康语）不过，很多隔靴搔痒的自我感伤和逻辑错乱的粗暴争论显示了他们还需要更有勇气地打破现在只与同类人交往的狭隘的围墙，需要更多经典的、尖锐的作品的刺激。

 

    对青春电影强烈的支持或许是这些人群得以团结在一起的方式，有表达“我们年轻人，跟你们这些老家伙不一样”的愿望，但这背后，如法国社会学家艾德加·莫兰所说，“是一种压抑，而不是愚蠢的天真”，视他人皆为伙伴的做法，也毋宁说是对生活中不愉快方面的视而不见。这既体现于他们在《盲山》的故事前的震惊（如果熟悉现实，他们应该会对这部电影有更多的挑剔），也暴露在他们将《爱在日落余晖时》这样的电影视为“浪漫”的轻浮态度。回避商业大片和国产老片虽然有这一代人、这一群人视野更宽的原因，但也难免是一种压抑，一种对成熟、对更高境界隐约的向往，“人们为青年人而焦虑，而不安，其实青年人也在内心深处压抑着自己的焦虑和不安，大概还压抑着那无用的热情，一瘸一拐地向着成年走去。”莫兰说。

 

    还有一个典型的例证，就是《古惑仔》系列为代表的八九十年代港产娱乐片从各类榜单上的消失。它们当年风靡中国各地，但很多都未出现在本次统计结果的前列，一方面是这部分电影总体素质低下的自然体现，另一方面也足以证明在互联网时代的全球化实则欧美化的倾向，甚至也能从结果和原因两方面说明香港电影的式微。

 

4．由于对放映资源的普遍不满和票价的高昂，真正走进电影院的观众却属少数。

 

    由此，一方面这些网友虽然数量庞大，虽然称得上是文化的中产阶级（他们一般都有大学文凭或有进入大学的机会，会自觉地与平民口味相区别，而与学院精英保持着愈拒还羞的态度），但仍然不是这一代人全部的反映；另一方面，他们在整体上显示出的温和倾向，一种不绝对、不彻底的趣味，也自觉过滤掉了自身某些真实的细节。从影迷的历史变迁来说，特吕弗、戈达尔那一辈“行动起来”的电影青年已经堪称古典，而昆汀·塔伦蒂诺、凯文·史密斯那种低俗又草根的浑不吝“录像带少年”风气也荡然无存。他们更像是“隐藏青年”，有着良好的修养、善良的品质和敏感的触觉，却像温吞水一样依靠互联网筑起自我保护的围墙。在中国方兴未艾的消费主义使没有温度和攻击性的荧光棒取代了1960年代的火把，原子化个人对安全感的需求超过了酒神精神和狂欢诗学的诱惑。对后者可能给日常生活造成风险的忌惮压过了精神空虚的折磨，而对人生意义的思考也很容易被虚拟世界截住脚步。

 

    美国学者奥斯汀的一项研究显示，选择去影院的原因集中在四个方面：逃避（消遣、放松、逃离现实）占43.8%；技术优势（大银幕、优质的音响效果）占31.7%；时效性（不要比别人晚）占10.3%；影院氛围（处于人群中）占9.1%。

 

    对于中国内地来说，由于对放映资源的普遍不满和票价的高昂，真正走进电影院的观众却属少数。正像八十年代那批在家长的呵斥下偷看《变形金刚》的孩子直接造就了今日真人电影版的票房辉煌一样，中国电影产业已经到了必须认真对待符合这批电影青年正在凝结的趣味和情结的时候了。不客气地说，这批人的视野和思考的内容早已超过了目前内地电影工业特别是原体制中的部分从业人员的素养。而后者粗暴的态度既体现于在动画片中塞入空洞的说教，也显示在大片中塞入的从童稚到调情到血腥政治隐喻等不同纬度的元素。当我们看到质量合格的《满城尽带黄金甲》入选了“口碑很差”榜单时，应该理解它是在为之前的大片买单；之前人们寄希望于有质量的中小制作能改变这种情况，但事实上，它们并不都似《疯狂的石头》那样有说服力，而是大半被打上了大大的问号。这个账单恐怕在明天依然要由一批“冤枉鬼”来背，哪怕这还是建立在电影界改变他们一贯无视观众真实需求的前提下。

没都看，就看了他抗震救灾的那些。

 

我的直观感受是，韩寒非常可爱，他是那种不多见的人，可以说是稀有物种。因为他是那种黑白分明的人，我从他的言辞里从来找不到人类心灵中的灰色地带。他或许从没遭遇过什么真正意义上的精神危机。

 

韩寒或许是那种少有的还相信正义的人，至少是他心目中的他潜意识里的正义，并且以这个正义作为旗帜——尽管他可能没有把这面旗直接打出来，或者他想把他本人搞成旗帜。他受到他心里的那个正义有意或无意的驱使，去攻击那些他被他定为非正义的东西，并可望观者对他的行为进行确认，即使那些反对意见也被他当成了另一种方式的确认而正中他下怀，如此而已。

 

这没什么可大惊小怪的，我不知道为什么长久以来有人把韩寒当作异端，大家不都一直很期待武侠小说中的侠客吗？现在侠客来了，有人却要夸张地做出一副狼来了的样子。韩寒不是狼，他更像是跟狼斗争的牧羊犬，韩寒的草根思维并不同社会的主流思维相抵触，他的思想只是主流思想的一个变体和延伸，或者说只是从反方向进一步论证了主流思想的合理性，韩寒顶多偶尔冒犯一下主旋律思维罢了。因此我感觉，把韩寒搞成叛逆形象，其实还是书商们的愿望和功劳吧，一个商业包装问题。

 

如果世界上都是韩寒这样的人，那我们的世界不知道会不会变得更美好，况且美好这个词本身定义起来就太过复杂，但韩寒这样的人多了，世界肯定会变得简单一点吧。不过，那样也会很无趣和乏味吧，我们会因此少了太多的可能性和认识探索上的乐趣。

 

以上，一家之言。

尤其是电影里面的唯美，总让人容易和艳俗、滥情、虚张声势、模式化思维等等画上等号。我们已经看了太多“唯美”电影了。

 

聊电影时老有人底气十足跟我说：我认为电影就是应该拍得唯美！

 

这些人还不如直接说他们希望电影就是要漂亮，这样我们更好理解一点。

 

我很清楚他们的那个漂亮是个什么鬼东西。

 

这不是“唯美”的错。让一个词语变质的最好方式，就是广泛并多次的使用它。

比如那种空气的能见度很高的清晨，树摇叶晃的清晨，斜照的阳光把一切都照得很立体的清晨，空气清新的清晨，温度合适且有点微凉的清晨。

 

每到我感受到这样的清晨，我就觉得我是要去带着铺盖卷参加学校的军训。

 

这很奇怪，我可一直不觉得军训是一件多么来劲的事情。我最讨厌的就是站在人群里，听着某一个不知道哪儿来的不着调的傻冒的号令，去机械的做和别人同样的动作——那怕仅仅是稍息立正，这简直令我愤怒，很多时候都觉得是受到了奇耻大辱。

 

可是一遇到美好的早晨，我又觉得我要去军训了。